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Born on 13 June 1908: Maria
Elena Vieira da Silva, Portuguese French painter, engraver,
stained glass and mosaic artist, who died on 06 March 1992. She painted
intricate, semiabstract architectural compositions. She married Hungarian
painter Arpad Szenes [1897–16 Jan 1985] in 1930. — {Vieira
viellira}
— She arrived in Paris in 1928. She was impressed by the chequered
tablecloths of the Bonnard paintings on display at the Galerie Petit,
which influenced her later work; it was, however, sculpture that she first
studied, under Émile-Antoine Bourdelle and then under Charles Despiau.
She also studied from Roger Bissière. In 1929 she began engraving in S.
W. Hayter’s Atelier 17 and started to design carpets for Dolly Chareau’s
Art Deco interiors. The influence of Joaquín Torres García, whose work
was exhibited at the Galerie Pierre Loeb in 1932, was also crucial. She
exhibited in 1933 and 1937 with the Galerie Jeanne Bucher, finally achieving
a distinctive style in which the diamonds and squares of Portuguese azulejos
combine with metaphors of chessboards and card games (e.g. Chess Game,
1943). Receding perspectives create an impression of vertiginous, imploding
spaces that progressively absorb and annihilate the human element.
— Her interest in painting flowered under the tutelage of Fernand
Léger and Stanley William Hayter. Although the abstract patterning of
her early paintings tended toward the decorative, her mastery of spatial
manipulation became apparent. The luminous spots and intersecting lines
in her paintings assumed an explicit architectural organization, culminating
in the dreamlike cityscapes of such mature works as Golden City
(1956). She and her husband Arpad Szenes lived in Brazil during World
War II. She returned to Paris in 1947 and became a French citizen in 1956.
— Blah-blah-blah note: From the 1930s onwards, Maria-Helena Vieira
da Silva gradually abandoned the figurative representation of space from
a single point of view in favour of the divulgence of an inner vision
– an enigmatic, dream-like world of mystic imagination. In this respect,
the abolition of the centralized perspective and the single vanishing
point were highly significant for da Silva’s artistic development. Influenced
by Picasso and Braque, who she met upon her arrival in the French capital,
da Silva wanted to reflect in her paintings the fragmented, often contradictory
and arbitrary character of human perception. From the Italian Renaissance
until the advent of Cubism, linear perspective as the quintessential embodiment
of rationalism had reigned supreme over Western art and culture. Modernist
art however sought to find new ways to reflect the fractured, time-based
experience of industrial society. By returning again and again to the
question of spatial construction, da Silva transformed the rational grid
of the centralized perspective into an oscillating, compulsive web of
horizontal and vertical lines, suggesting a multiplicity of points of
view suspended between chaos and order.
For example, the loose grid of dancing
lines in La Place Ocre appears to emerge from the flatness of
the picture plane, hovering within the confines of a vast, imaginary space.
Vanishing lines have mutated into lines of force that create a pattern
of rhythmic tensions. The notion of the maze or labyrinth is of central
importance to the paintings of da Silva. Daubs of paint from a restricted
palette of whites, blues and greys create countless small surfaces reminiscent
of tiles or textile patterns. The spectator’s restless gaze is inevitably
drawn to the hypnotic void that occupies the centre of the canvas. A large,
formless patch of ochre seems to exert control over the surrounding labyrinth.
In Vieira da Silva’s paintings, a vertiginous
labyrinth of perspectives painted with hesitant, nervous dotted lines
has replaced the depiction of subject matter in its traditional role as
the bearer of expression. In its unrelenting complexity, da Silva’s labyrinths
reveal a desire to appropriate the universe in its entirety. Every shape
enters into a relationship with all others. A single brushstroke can radically
alter the existing perspectives and set up new ones. Da Silva’s hand thus
becomes the immediate conduit of artistic intuition.
— LINKS
–- Caronia
(1963, 67x67cm; 801x810pix; 159kb)
–- Untitled
(derelict tenements?) (1965, 26x21cm; 900x680pix; 84kb) almost monochrome
–- La
Place Ocre (1954, 97x130cm; 900x1216pix; 147kb) _ Compare with Laplace
ocre [>>>] by Paul-Pierre Lemagny [11 Feb 1905 – Jul
1977] (the French postal service did not use that color, so the stamp
shown would be worth millions, if it existed. See
the stamp in its true color) .
— Ville
au bord de l'eau (38x55cm; 285x400pix, 29kb) _ Indissociable de l'École
de Paris, Maria-Helena Vieira da Silva occupe une place de premier plan
dans les années 50. Vers 1945, l'architecture urbaine et surtout les vues
de Lisbonne dominent ses recherches plastiques.
— O
atelier (1940, 73x92cm)
— O
desastre aka A guerra (1942, 81x100cm)
— O
incêndio II aka O fogo II (1944, 81x100cm)
— Biblioteca
(1949, 114x146)
— Composição
branca (1953, 91x130cm)
— De
Marte à Lua (1969, 195x91cm)
— Le
promeneur invisible (1951, 132x168cm)
— Bataille
des rouges et des bleus (1953, 130x162cm)
— La gare
inondée (1956, 114x146cm)
–- Chants
(1168x1456pix, 360kb) monochrome blue, more texture than picture.
–- The
Entrance (1200x1214pix, 1211kb) monochrome blue with a few tiny touches
of other colors, more texture than picture.
–- Midi
y Sonne Bleu (1958, 89x116cm; 770x1008pix, 82kb) _ Auctioned at Sotheby's
on 07 February 2001 for £179'500.00 and worth every penny of it,
but not one single pound.
_ Compare with
_ Minuit y Songe Rouge
(2005; _ ZOOM
to 600x800pix, 128kb _ ZOOM+
to 960x1280pix, 408kb) [shown here reduced >] by the
pseudonymous A. V. Lisa Darie y Vainilla, which is almost as worthless,
but costs nothing and is in the public domain.
–- Composition
Bleue (648x1511pix, 170kb) _ Again Darie y Vainilla has come up with
something almost as
worthless,
_ Décomposition
Jaune (2005; _ ZOOM
to 600x800pix, 119kb _ ZOOM+
to 960x1280pix, 365kb) [< shown here reduced ]
— BIOGRAFIA
1908 - 13 de Junho, nascimento de Maria Helena, filha única de Marcos
e de Maria Graça Vieira da Silva.
1913 - Estadia em Londres e em Hastings onde assiste a uma representação
do «Sonho de uma noite de Verão».
1919-1927- Estuda desenho com Emília Santos Braga, e pintura com Armando
Lucena, professor na Escola de Belas Artes de Lisboa. Pratica também a
escultura.
1928 - Vem trabalhar para Paris, inscreve-se na «Academie de la Grande
Chaumiére» onde tira o curso de escultura de Bourdelle. A Exposição Bonnard
na Galeria Bernheim Jeune é uma revelação. Visita a Itália onde se entusiasma
pela pintura de Sena.
1929 - Estuda na academia escandinava com o escultor Despiau. Abandona
definitivamente a escultura. Estuda pintura com Dufresne, Waroquier, Friesz.
Pratica gravura no atelier de Hayter. Frequenta a academia de Fernand
Léger e segue os cursos de Bissiére.
1930 - Casa com o pintor hungaro Arpad Szenes.
1932 - Encontro com Jeanne Bucher. Vieira da Silva descobre a obra de
Torres Garcia.
1933 -Organização da primeira exposição individual de Jeanne Bucher na
qual é apresentado KÔ e KÔ, livro para crianças, com texto de
Pierre Guéguen e ilustrações de Vieira da Silva.
1935 - António Pedro - escritor, pintor, encenador - organiza a sua primeira
exposição na Galeria UP, em Lisboa. Vieira da Silva deixa Paris para se
instalar temporariamente em Portugal.
1936 - Em Janeiro, no seu atelier de Lisboa, Vieira da Silva e Arpad Szenes,
expoem as suas pinturas abstractas. O jornal Paris Soir inicia
a publicação dos seus desenhos em simultâneo com Madame la Grammaire
de Pierre Guéguen. No princípio de Outubro regressa a Paris.
1937 - Em Janeiro, expõe de novo na galeria Jeanne Bucher. Hilla Rebay
adquire um dos seus quadros para a colecção Guggenheim.
1939 - Vieira da Silva e Arpad Szenes decidem viver em Portugal.
1940 - Em Junho, o casal parte para o Brasil e instala-se no Rio de Janeiro.
Rapidamente estabelecem contacto com poetas e escritores brasileiros,
particularmente com Murilo Mendes e Cecília Meireles.
1942 - O seu atelier torna-se um centro onde se reúnem jovens artistas
(exemplo: Ruben Navarra), que são fortemente influenciados por Vieira
da Silva e Arpad Szenes. O Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro expõe
as suas obras.
1943 - Decora com azulejos a sala do restaurante da Escola Nacional de
Agronomia, Quilómetro 44.
1944 - Vieira da Silva expõe na Galeria Askanasy, Rio de Janeiro.
1946 - M. Kubitscheck, Presidente da Câmara de Belo Horizonte, convida
Vieira da Silva e Arpad Szenes a exporem as suas obras no Palácio Municipal.
A Galeria Marian Willard apresenta a sua primeira exposição individual
em Nova Iorque, com a organização de Jeanne Bucher.
1947 - Em Março, Vieira da Silva retorna a França. Em Junho decorre uma
exposição na Galeria Jeanne Bucher. Pierre Loeb visita o seu atelier e
fica interessado pela sua obra. Permanência em Lisboa nos meses de Dezembro
e Janeiro.
1948 - Aquisição do Estado Francês de La Partie d'échecs (1948).
1949 - Exposição individual na Galeria Pierre, Paris. Guy Weelen, jovem
crítico, organizador de exposições em museus estrangeiros, requer uma
autorização para visitar o seu atelier. Fica profundamente interessado
pela obra de Vieira da Silva e de Arpad Szenes, que conhecerá uns meses
mais tarde. Pierre Descargues publica o primeiro livro sobre a sua pintura,
(Les Presses Littéraires de France, Paris).
1950 - Exposição individual na Galeria Blanche (Estocolmo). Exposição
de guaches com Reichel na Livraria-Galeria La Hune, Paris.
1951 - O Estado françês adquire La Bibliothèque (1949), depositado
no Museu Nacional da Arte Moderna, Paris.
1952 - Em França, na região de Lille realiza a primeira exposição individual
na Galeria Dupont.
1952/53 - Exposição individual na Galeria Redfern, Londres.
1953 - Prémio de aquisição na Bienal de S. Paulo.
1954 - Primeiro prémio de tapeçaria para Universidade Basileia. Para dedicar-se
à pintura, sem quaisquer perturbações e preocupações do dia a dia, pede
Guy Weelen que, amigo do casal, seja o elo entre eles e o mundo.
1955 - Terceiro prémio na Bienal de Caracas. No atelier de René Bertholo
e Maria de Lurdes, efectua uma série de serigrafias.
1956 - Por decreto de 15 de Maio, Vieira da Silva e Arpad Szenes adquirem
nacionalidade francesa. O estado adquire Jardins Suspendus (1955), depositado
no Museu Nacional de Arte Moderna, Paris.
1957 - Exposição na Galeria Pórtico-Lisboa. A mãe de Viera da Silva, instala-se
definitivamente em Paris. Exposição individual em Genebra.
1958 - Quarto prémio do Instituto Carnegie, de Pittsburgh. José Augusto
França publica a primeira monografia em Portugal, Artis, Lisboa.
1959 - Trabalha nas gravuras destinadas à L'Inclémence lointaine,
poemas de René Char.
1960 - Em Março é condecorada com o grau de Cavaleiro e da Ordem das Artes
e de Letras. Exposição individual em Paris na Galeria Jeanne Bucher.
1961 - Primeira estada em Nova Iorque. O Estado adquire L'été ou Composition
grise (1960).
1963 - Em Janeiro, Vieira da Silva é distinguida com o grau de comentador
da Ordem das Artes e das Letras. Grande Prémio Internacional de Pintura
Bienal de S. Paulo.
1964 - A 7 de Fevereiro morre a sua mãe. É apresentada numa retrospectiva
da sua obra pela Galeria de Arte Moderna do Museu Cívico de Turim e pelo
Museu de Pintura e de Escultura de Grenobla.
1965 - Exposição individual na Galeria Albert Loeb, Nova Iorque.
1966 - A Academia de Amadores de Música de Lisboa dedica-lhe uma exposição
constituída por obras existentes nas colecções Portuguesas. Recebe a encomenda
para a igreja de Saint-Jacques, em Reims.
1967 - O Estado adquire La Bibliothèque (1955). Exposição individual
na Galeria Jeanne Bucher, Paris.
1968 - A Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, adquire: Les Degrés (1964),
Landgrave (1966) e L'Air du Vent (1966). Os vitrais realizados em colaboração
com Charles Marq, no Atelier J.Simon, são colocados na Igreja de Saint-Jacques.
1969 - A Museu Cantini (Marselha) adquire Le Satellite , um desenho
(1955). O Estado Francês adquire as maquetes para os vitrais da igreja
Saint-Jacques de Reims.
1969/70- Exposição na Galeria S.Mamede e Galeria 111- Lisboa. Retrospectiva
da sua obra exibida em alguns museus da Europa e na Fundação Calouste
Gulbenkian.
1971 - Exposição na galeria ZEN, Porto — Museu Fabre, Montpelier.
1972 - Ilustrações de «O Banquete» de Platão, edição Hermann.
1973 - Desenho de homenagem a Pablo Neruda.
1978 - Documentário biográfico "Ma Femme Chamado Bicho".
1982 - Biografia por Augustina Bessa-Luís.
1985 - Morte de Arpad Szenes no seu Atelier.
1986 - Cartaz para a UNESCO.
1988 - Medalha da cidade de Lisboa. Ordem do Mérito em França. Grande
Cruz da Ordem da Liberdade.
1989 - Inauguração do painel de azulejos no Metropolitano Lisboeta (Cidade
Universitária). Protocolo para a criação da Fundação Arpad Szenes-Vieira
da Silva. Medelha de Ouro da Cidade do Porto.
1990 - Apresentação do projecto do Catálogo Raisonné.
1991 - Exposição Vieira da Silva na Fundação Juan March em Madrid. Vieira
da Silva é promovida ao grau de Cavaleiro da Legião de Honra.
1992- Morte de Maria Helena Vieira da Silva em Paris no dia 06 de Março.
—(070612)
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1875 (13 July?) Arthur Segal, Romanian painter, printmaker,
sculptor, and teacher, who died on 23 June 1944 in London. — {Is it true
that a visitor at an art gallery pointed out a stormy beach scene to his daughter
and mistakenly said: “See, gal, a Segal seagull in a sea gale.”?}
In 1826 Magnus moved to Stockholm, and, in 1828, he and Wilhelm began publishing
Svenska Foglar, the series of bird illustrations that rapidly established
the brothers’ reputation in Finland and Sweden. The work, completed in 1838, consists
of 180 hand-tinted lithographs. Similarly they did the 500 or so handcolored lithographs
of Skandinaviens Fiskar (1834-1857). Magnus also painted landscapes.
